サス・コルビー: スタンプ収集

赤みがかった色合いの女性が、真っ白な背景を裸で黄色の太陽に向かって歩いている。 この写真は、その光が芸術家サス・コルビーの体を柔らかな光で照らし、彼女の姿が古典的な彫像に似ているもので、小さな 5 × 5 のグリッドで繰り返されます。 彼女が大股で向かって進む太陽の黄色いリボンが、シート上の写真の各列を流れ、繰り返し縞模様になっています。 エドワード・マイブリッジのストリップのように、女性は常に動きながらも常に静止しています。 しかし、『Red Nude Running』（1983 年頃）はメビウスの輪ではなく、美術館のボードに貼り付けられた写真スタンプのグリッドです。 コルビーが撮った、または雑誌から入手した画像から作られたこのような小さな写真のうぬぼれは、すぐにはわかりません。 しかし、ステラハイウェイで開催された小規模な展覧会「サス・コルビー：切手収集」で過ごす時間が長くなるほど、切手の正体が明らかになり、コルビーの50年のキャリアを通じて写真、メールアート、コラージュへの継続的な関心が結びついていく。

コルビーは 80 年代を通じてこれらの写真スタンプを作成し、彼女の膨大な作品全体で使用しました。 クラスターレンズを使用して撮影した画像は、フットペダルマシンで穴を開けたシートに印刷されました。 Sas Colby: 切手収集には主にこれらの切手の完全なシートが含まれています。 別の自画像「シャドウ プレイ」（2019 年）では、プールサイドのテーブルの横にコルビーの影が 2 列にそびえ立っている様子が描かれています。 しかし、コルビーは貼り付けられた切手シートを 1 枚ではなく、2 枚取り除き、彼女の影と体がテーブルとより直接的に関わる別の画像に置き換えました。 これを見逃した場合に備えて、右下の最後の画像、これら 2 つの異常値のうちの 1 つが、あたかもシートから引き抜かれてぶら下がったままになっているかのように、斜めに貼り付けられています。

プールサイドのテーブルのそばにある彼女の影の写真スタンプは、1982 年にはすでにコラージュで登場しており、彼女のランニングの自画像はサス・コルビーの『リトル・ブラック・ブックス』（1992 年）の表紙と『スタンプ・コレクティング』（1983 ～ 1987 年）のページに掲載されています。 ）、展覧会では2冊のアーティストの本が展示されています。 特に切手収集は、アーティストの実践における切手の重要性を示しています。切手をゴム印、光沢のある箔、大理石模様の紙の切れ端、その他の拾った素材と並べて、列や小さなグリッドにコラージュし、1枚の写真としてコラージュします。

コルビーの作品は、手作りのメールアートの親密さと切手の商業的な魅力を組み合わせています。 ベイエリアの同時代の郵便芸術家、最も有名なアンナ・バナナとは異なり、コルビーの切手はゼロックス複製ではなく写真として残っています。 このようにして、彼らは使用可能なスタンプとしての機能を否定し、代わりにメールアート運動に不可欠なネットワーク、流通、コミュニケーションを示唆するためにフォームを操作します。この精神はアーティストの本にも共有されています。 ギャラリーの小さなテーブルには、見つけた画像のコラージュ、コルビー自身の写真、彼女の写真スタンプをフィーチャーしたコルビーのアーティストの書籍が何冊か置かれています。 アコーディオン折りの本『Keeping Time』（1987 年）の中で、コルビーは写真の静けさと写真が捉えようとする動きの間の緊張感をもてあそんでいます。 この本は、彼女の白黒写真に手書きのキャプションと色鮮やかな写真スタンプを組み合わせたものです。 彼女はこの本についての声明の中で次のように書いています。「白黒と小さなカラー写真を並べて、シャッターが開いたり閉じたりする瞬間の前に起こった、そして後に起こるであろう瞬間や考えを示唆しています。」 スタンプに関しては、「白昼夢のように大きな画像を切り取る視覚的な脚注、各画像の前後で自由に関連付けられる招待状」のような役割を果たします。 脚注はさらに読む機会を提供します。 コルビーの作品の場合、それぞれのイメージは共有され流通し、さらにつながりが生まれ、配置によって意味が変化する同様の可能性を秘めています。

現代の視聴者は画像の流通に対して鈍感になっている可能性がありますが、スタンプを目にするのは比較的稀であるため、視聴者は驚かれるかもしれません。 写真としてのコルビーのスタンプは、手紙でいっぱいの郵便受けよりも大量の電子メールを受け取ることに慣れている人々にとって、メディアの流通性質との馴染み深いリンクを形成する一方、コミュニケーションの親密さへのあまり馴染みのないリンクを形成する。